一、了解基层实际需求，尽一份创作员职责

      “为兵服务、精品意识、群众喜欢、专家认可”，一直是我们在创作中追求的目标。然而，作为一名部队的作曲家，仅有为兵服务的愿望是不够的，只有了解服务对象的实际需求和水平，才能更有效地为其服务。近几年来，特别是1999年建国庆典以后，每次下部队体验生活都会给我带来不少的震动。一是，各部队蓬勃发展军乐队的势头不减，管乐艺术在广大指战员的文化生活中占有相当重要的地位。部队业余军乐队所特有的参与性强、影响面宽、训练周期短、表演方式多样的特点，受到各基层部队首长的关注。不论在城镇还是在边远地区的部队，都会碰到组建完毕的、具有初级乐队编制的战士军乐队。这些军乐队在推动基层部队文化生活和提高文化生活质量方面，起到了不可或缺的作用。他们的表演深受基层官兵和地方群众的欢迎，逐渐成为振奋军威、丰富军营文化的生力军。二是，各军乐队的音乐鉴赏水平较高，对器乐作品的需求旺盛。各地军乐队已普遍脱离了吹歌的初级阶段，大多数乐队具备了完成中级艺术作品的演奏能力和鉴赏力，《军人序曲》、《阿坝妹子》、《可爱的一朵美瑰花》等作品广受欢迎，说明了现代军人的文化需求。这种需求不仅仅是一首歌曲能替代的。遗憾的是，能满足这些军乐队需要的作品太少了。突出的问题是：作品内涵单一，色彩单调，写作粗糙，演奏难度大。

      面对如此现实的服务对象和实际需求，总结《军人序曲》、《阿坝妹子》、《可爱的一朵玫瑰花》等作品的写作经验，我给自己制定了“眼高手低”的创作原则。“眼高”就是：（1）要有独特的视觉---丰富的军旅生活提供了独特的音乐表现方式，以军人的眼光抓住军旅生活中的一个瞬间，来描绘感人的奉献精神、多彩的军民关系、爱国爱民的高尚情操。（2）要具备较高的音乐鉴赏力---作曲家自身所具有的音乐鉴赏力决定其作品的品位，文如其人，乐也如其人。不断提高自身的修养，是每一位作曲家永不停息的第一需要。（3）要有高质量的技术处理手段---标签式的传统写作手段已不能满足当代战士军乐队的需求，器乐化的写作手段对作曲家的写作和驾驭水平提出了更高要求，同时也需要作曲家有相当的技术储备和灵活的借鉴能力。“手低”就是整合选材、架构、表演方式等优势，将复杂的音乐表现，用尽量简单的演奏方式演绎出来。几年来，我按照这样的创作理念，先后写出了不少受广大官兵喜爱的军乐作品。

    二、全面加强自身修养，彰显我军精神风貌

      学习是创新的前提---管乐艺术是西方音乐艺术的三驾马车（歌剧、管弦乐、管乐）之一，军乐是管乐艺术中的一种艺术形式。西方几百年管乐艺术的积累，已形成了有别于传统管乐艺术的理念和方法。中国50年的发展史，对硬件的投入重于对软件的投入。要学习和借鉴西方的成功经验和方法，学习者要付出成倍的学习代价和精力。

      保持纯净的创作状态---器乐创作是一项长周期、长效应的工作。器乐创作专业性强、技术涉及面广，不能用歌曲创作的观念来要求和处理器乐作品。在完成我团正常的外事创编工作之余，进行器乐作品创作的过程就是考验自己的过程。一部作品的创作周期长达几年短则几月，如何保持纯净的创作状态，如何排除一些不利因素的干扰，直接关系到一部作品的成败。我一直把坚持器乐创作，作为一个军事文艺工作者必须认真履行的职责。

      中国管乐艺术是民族文化的延伸---东西方音乐语言表述的差异，是树立中国管乐创作新理念的基础。音乐是民族文化的延伸。总结50年来前辈作曲家追求民族语言的经验，通过大量作品的创作实践，我取得了一些初步的成果，获得军内两次一等奖、三次二等奖、一次三等奖。1997年我举办了个人管乐交响作品音乐会，1999年我的管乐作品专集获美国唱片协会金唱片奖，2002年由英国著名指挥家Tim Reynish执棒国际青年管乐团，在瑞士国际音乐节闭幕式上演我创作的《第一管乐交响乐》第一乐章和交响诗《勋》。这一部分大型作品全都是以军事题材为主，每一部作品都是亲身体验、精心选题长达几年所创作的。其中交响诗《勋》的体验和选题始于1987年的广西凭祥烈士公墓。经历3个月的前线生活后，我回想这些英烈的奉献精神，思索中国军人的价值观和人生观，于1997年完成该作品，于2001年修订完成。英国著名指挥家、国际管乐协会主席Tim Reynish评价：“这是我近几年来听到的、最具震撼和冲击力的原创音乐。”

    三、对当前管乐创作的几点思考

      改革开放以来特别是近年来，管乐创作已成为我军管乐事业发展、活跃部队文化生活的重要方面。这一时期的作品引起了军内外和国内外的更多关注，这些关注对作曲家起到了相当的鼓励和稳定作用。同时，也要求作曲家反思和总结创作实践中的经验和不足。

      1、更新创作观念---当前，国际管乐艺术创作已经达到了很高的水平，创作人员要不断学习研究最新的技术手段和创作理念，提高自己的能力，结合中国文化的表述方式，更新创作理念，来指导我们的创作。要注意把完成某项任务与遵循艺术规律有机结合起来，才能产生有生命力、有深度、经得起检验的艺术精品。以我创作《阿坝妹子》为例：民间音乐元素与现代节奏的有机结合，针对不同的演奏团体和听众的鉴赏能力，借用管乐艺术多元的演奏形式，将同一作品进行必要的分层处理，以满足不同层面的需求。基层部队大多选择了通俗乐队的版本，在德国上演的是行进乐队版本。不同的版本针对了不同的乐队和听众，同样取得了理想的效果。在创作《号角序曲》的过程中，力图打破传统的模式，使用富有冲击力的复合节奏元素，加倍的铜管组合与管乐队，发挥铜管最辉煌的音域，用现代感与进行曲的新型结构陈述方式，形成震撼人的效果，使这首乐曲别具一格，不仅受到基层战士管乐队的喜爱，在军乐团出访演出时也受到异国观众的欢迎。乐曲的创新风格，体现了当代中国军人的精神内涵，得到了听众观众的共鸣。

      2、管乐作品远远不能满足日益增长的需求---随着当前广大指战员文化素质的提高，战士业余军乐队广泛兴起，贴近战士需求的好作品少之又少；随着军乐团对外文化交往的日益增加和外事活动的频繁，需要更多的高品质的管乐作品来体现我国我军的精神风貌。这就对从事管乐创作的作曲家提出迫切的更高的要求。在我20年创作的作品中，真正贴近战士需求的好作品还是不多，其主观原因是把握军事题材不准、提炼不精，生活积累薄、沉淀少；客观上由于外事工作、大型活动与战士需求双线作战，造成了创作精力分散，缺少思考空间。

      3、创作人才的使用和培养－－特别要加强创作人员的素质培养，提供更多的学习机会，鼓励创作人员与国内、国际间的横向交流，减少创作过程中的技术障碍。营造吸引人才、凝聚人才、激励人才、鞭策人才的氛围，发挥创作人员的积极性，激励他们的创作愿望，就必将涌现出一大批贴近战士需求、体现民族精神的优秀作品。（解放军军乐团创作室创作员 陈 黔）